Ampere Pt.I & II
Posted in обзоры, стоит проверить on Январь 30th, 2012 by paperboyЭто кросс пост с блога – http://catchingupmyself.blogspot.com/. Я очень ценю эту группу, она очень много значит.
Наверно многие знают, Андре Мари Ампер был выдающимся ученым самоучкой, в честь которого названа одна из основных электрических величин — единица силы тока — ампер. Автор термина «электродинамика» как наименования учения об электричестве и магнетизме, один из основоположников этого учения. Ампер был одним из ярких светил науки наряду с Лагранжем, Пуассоном, Максвеллом и Эрстедом. Но мало кто знает, Ампер был не только основоположником электродинамики, но и универсальным учёным с блестящим умом, который отлично знал вместе с физикой и химией, математику, а так же философию и лингвистику. Как и у любого другого человека науки, у него тоже были враги, которые пытались сдерживать и препятствовать его идеям. Возможно, участников группы привлекли факты его борьбы и отстаивания своих идей, противопоставление миру учёных-завистников, и тех, кто пытался обратить мир в застойное состояние. Отсутствие образования и стремления развиваться. Всё это вполне могло олицетворяло идейность и дух группы.
Моё личное отношение к этой группе всегда было незыблемо, и оно не может просто так быть утрачено. Существует некая уверенность в том, что Ампер не способны сойти со своего пути. Пути интеллектуального панка. Да, однажды группа прекратит играть и уступит своё место кому-то другому. Но, изменить себе, своим идеям, созданным ими же «картам и легендам», никогда не получится. Любые сомнения уходят прочь, и подкрепляют веру в них, благодаря новому релизу, который жирно подчеркивает сказанные слова.
Честно признаться, тексты заставляют обратиться в поиски, причём не только исключительно ради обнаружения смысла, но и для саморазвития. Попросту становится интересно и познавательно. Нет такого, что можно было бы так просто и легко «примерить» и охватить из сказанного. Большое число заданных вопросов оставлено без ответа слушателю. Который в свою очередь должен действовать, дабы понять и составить этот ответ. В связи с этим рождается некий случай метакоммуникативности. Вы наверняка испытывали чувство, которое ранее Вас не посещало. Когда вы уловили и почувствовали нечто «свежее» и ранее не осознанное. И всё это благодаря мысли, высказанной со сцены, или из текста композиции из уст вокалиста, статьи, цитаты книги, фильма. Это и есть коммуникация. Обмен информацией, представлениями, настроениями и чувствами. Ампер лишний раз предоставляют слушателю вариант, когда музыку нужно не только слышать, но и попытаться понять, каждый её звук и слово. При неизменной и эталонной структуре коротких, и скорострельных сообщений. И что легче запомнить, и что легче понять, короткий, нормальной или продолжительной длины трек? Задумывались ли вы над этим? Какими же когнитивными способности мы обладаем? Многие тексты непосредственно связаны с этикой сцены и diy культурой. В названиях и текстах содержаться отсылки, а так же термины философии, психологии. От того понять становится намного труднее, но при этом не без утери стремления сделать это. Быть может, они просто хотят, чтобы каждый из Нас почувствовал себя Ампером, намекая на саморазвитие, и достижение любых желаемых целей. Искоренение ложного, беспутствуя, бездумного выбора? Кто знает? В голове возникает множество догадок, мыслей, логических цепочек. Верный ответ же будет у каждого свой.
Всё началось в начале 2002 года, когда под одной крышей собралось четверо молодых активно мыслящих человека. Они стали главной струёй последующих лет на сцене Массачусетса, города Амхерст. С самого начала образования, на их странице всегда весело сообщение, о забавном факте: «Мы живём все вместе».
Стефан: На самом деле я провёл много времени в поисках того момента, когда группа Ампер была задумана. Энди и Я играли вместе до образования Ампер, в группе под названием the Last Forty Seconds и мы так же жили вместе. Затем мы переехали из дома в Нортэмптон, в дом в Амхерсте с Уиллом и Меган. И я точно не помню, Ампер образовались до или сразу после переезда, но это было определённо в это время. Поначалу это был всего лишь весёлый небольшой проект, так как мы все были еще связаны с другими группами в тот момент. Я с Montcalm, Энди с Wolves, Уилл с Orchid и Bucket full of Teeth, а Меган с Unicoroner. Постепенно, эти группы достигли своих целей, и Ампер стала основной группой для всех.
В декабре 2002 года, Ампер закончили запись своей части сплита с Wolves. Релиз состоялся только летом 2003 года. Сплит был выпущен Бруклинским лейблом Moganono Records. Небольшой лейбл для таких отличных групп как Anton Bordman, Ettil Vrye и Kolya, за всё время выпустил не более десятка релизов и к 2006 году прекратил деятельность. Этот лейбл основал друг Стефана, Питер Зетлан. Запись производилась в студии и по совместительству доме, Уиллом. На записи содержались композиции, которые так же присутствовали в демо, но они были перезаписаны, дабы улучшить качество.
Осенью Стефан объявил, что последующие месяцы группа проведёт в работе над первым лонгплеем, выпуск которого был запланирован на лето следующего года. Разумеется, то, что для них LP для слушателя это больше похоже на EP (вспомните Loma Prieta), однако эта работа заставила удивиться многих. Для кого-то кто писал отзыв на альбом, это была даже неожиданность. Пластинка вышла на лейбле Ebullition. Всё наше будущее, закончится сегодня. Я нашёл этот альбом, потрясающим, впрочем, как и другие работы. И сделал короткий вывод, речь идёт о саморазрушении. Пессимизм? Нет. Реализм? Возможно.
Естественно прекрасно и замечательно, что рождаются подобного рода группы с такими вдохновительными и в тоже время не понятными по объективным причинам идеями. Многие направляют свою молодость в более привычное и рутинное направление. Пусть даже вы занимаетесь искусством, но при этом вы следует либо тенденциям, либо тому, что уже было сделано до Вас. Там где тропа была проложена. Пусть даже это идёт из Вашего сердца, и в это вложена вся душа. Этого порой недостаточно. Сделать подобное, принимать критику, но при этом твёрдо идти вверенному пути. Это и есть ученье, а люди, которые занимаются этим – учёные. Скольких мир видел людей, и сколько ещё увидит? Вот видите, ещё один вопрос возник, на фоне, пожалуй простой мысли, а сколько ещё может возникнуть, если мы задумаемся и попробуем узнать, например, что же находится в центре нашей планеты?
По словам Стефана из интервью, он уделяет много времени написанию текстов. И думается, сделать получается это не с первого раза: «Вилл, как правило, придумывает несколько гитарных партий и рифов, приносит на репетицию, всё это оттачивается и заканчивается каким-то образом. Я обычно не могу писать тексты во время репетиции, и пользуюсь записью. Так что большинство вкладов в группу не происходит одновременно со всеми. Кроме того, я жил в Бруклине в течение прошлого года, так что я не всегда мог ездить 5 часов на автобусе на репетицию. Обычно мои тексты имеют непосредственное влияние чего-либо, что я читаю в данное время».
Стефан не заботится о рифмах, не использует сложноподчинённые предложения. В его речи всегда ёмкостные выражения и термины, короткие предложения с местоимениями. В своих текстах он часто прибегает к метафорам, и не оставляет в стороне броские эпитеты вроде этих: мёртвые идеи, бескрылые птицы, жалкая неудача и так далее. Его тексты есть обращение к обществу. Многие сетуют на труднодоступность в понимании его. Это действительно так, нелегко понять то, что находится глубоко внутри человека и выплескивается наружу под влиянием чего-то. Случай на тысячу. Вдобавок нужно отметить образованность и диапазон лексикона. Но это делает музыку интересней. Многие группы не способны преодолеть такие барьеры, разве что Heaven in her Arms.
Независимость, вот что делает панк и хардкор отличным от всякого мэйнстрима и мтв-хардкора. Вы говорите то, что лежит у Вас на душе, и в этом нет никаких барьеров. Вы создаёте музыку для людей, и не превращаете её в деньги. Сегодня становится всё меньше и меньше коллективов кто думает так же как Ампер. Всё больше тех, кто искажает идеи, и сливается в единый серый слой.
В 2004 году лейбл из Берлина-Дрездена Monocore Recordings издал весьма интересный 10’’ винил сборник под названием How To Destroy Yourself, с такой плеядой как: Circle Takes The Square, Analena, Sinaloa, Calling Gina Clark, и другими коллективами, среди которых оказались и Ampere. Вообще этот лейбл, ничем особым не выделился, и выпустил порядка 5-ти релизов, и так же растворился без следа. Летом 2004 года, целых полтора месяца Ампер гастролировали по Америке с Death To Tyrants. В 2006 год выдался насыщенным, они записали сплит с Sinaloa, и вновь на Ebullition. Выпустили весьма странный 4х сторонний лайв сплит с Death To Tyrants, Daniel Striped Tiger и Wasteland. А так же: отправились в короткий тур по Европе (Англия, Франция, Германия и Нидерланды) в марте месяце, и подготовили переиздание ранних композиций на семидюймовой пластинке, которая вышла на Pure Pain Sugar.
2007-ом, в конце июля – середине августа, Ампер совершили небольшое турне вместе с Дайтро по Восточной части Америки. Предпоследнее выступление проходило в Нью-Йорке, в известном месте для музыкантов, здании ABC no Rio. А заключительное, в родном городе Амхерст. Разумеется, к этому событию был приурочен выход совместной семерки, подготовленный двумя лейблами, французским Pure Pain Sugar и американским Clean Plate Records.
«Выполнив математические вычисления. Я представил, как часто группа из-за океана с небольшим андеграунд окружением может совершить поездку в другое государство для нескольких шоу? Не часто. К счастью, Ампер и Дайтро оставили кое-что взамен».
В моём понимании, пластинка сочетает в себе несколько новых аспектов: укор и безразличие общества, а так же обоюдное лицемерие со стороны граждан и правительства. Однако стоит отметить, что сделано это не прямолинейно и с грубым призывом. Здесь ощущается всего лишь данная «пища для размышления», мысли располагающие задуматься. Конечно, об этом говорят не в первый раз, и не только они, но опять же не в такой топорной форме. Здесь нет политики, здесь есть рождённое чувство тревоги беспокойства за прошлое, настоящее и будущее.
Эскапизм: Ложь, сказанная тысячи раз, превратится в правду. Мы все ошибались раньше, но это всё что я знаю, мы можем говорить абсолютно, создавая ложные истины. Но как мы можем гордиться, тем, что мы презираем? Это ли наша молчаливая революция, создавать и рушить? Верить в то, что мы хотим, романтизм теряет реальность. Там только так долго, мы можем жить в надежде, что у нас были мечты, что мы создали. В пустых комнатах с наклонными стенами тени отсутствуют. Здесь нет комфорта в наших почерневших окнах, мы не можем смириться с этим, мы не можем сдаться, мы не будем сдаваться. Мы заперты, но в наших руках ключ. Всё, о чём мы думали, что мы знали, всё, во что мы верили, это очевидность, что мы обманули сами себя.
К понятию эскапизма может подвести любая деятельность человека. Все мы, так или иначе, эскаписты. Эскапизм в понимании психологии есть стремление человека уйти от действительного в мир согласный с его взглядами и пониманием, некий мир иллюзий. Скорее всего, речь идёт, о том, что люди просто обманули сами себя, дали повод к этому и поверили этому. Вообще, прежде чем продолжить, нужно понять, что всё это крайне сложно, в виду того что человек является индивидом. На фоне этого возникает масса вариантов поведения, а так же манипуляции и понукания самим им. Сам факт проявления эскапизма вряд ли может произойти по собственному желанию человека. Вероятнее всего он возникает из-за действий внешнего мира, тех или иных факторов. В тексте так же упоминается термин Абсолюта. В философском понимании, это свобода от материальных условий и свободна от умственных ограничений. В эзотерике, это то, что невозможно понять. «Мы говорим, того чего не можем осознать».
Робкое несогласие: Машины, начинённые взрывчаткой, трупы в мешках, бесконечная война. Клятва верности и приспущенные флаги. Не задавать вопросы, на которые вы не хотите получить ответов. Просто спокойно сидеть, уверено отдыхать. Спать долго, спать хорошо, вы не соучастники. Вы убедили себя, что дадите им поиметь Вас. Флаг задрапировавший гробы и выстрелы салюта ружей для стерилизации благородной жизни. Ваши жёлтые ленты не дадут ебаной безопасности в доме. Но это нормально, вы не виноваты.
Этот текст об обществе, которое живёт в «дискомфорте» и в первую очередь именно из-за себя. Потому как смогло позволить сотворить подобное. Определённо речь идёт о войнах, развязанных Америкой, и её ложной поддержки обществом. Люди, кому выгодна война, ради обогащения и увеличения роли своей власти и монополизации, представляют обществу некие традиции, которые скрывают за собой горы трупов и калек, изувеченных ради чего-то эгоизма. А затем, всё это придаётся на милость господа Бога, забвению в едином фрагменте всеобщей радости и ликования. И никто не хочу вспоминать, тех, кто погиб, кто пропал без вести. И многих это более не будет беспокоить, потому как, всё когда-нибудь окончиться, и уже не будет важно, кто развязал войну и для чего. С мёртвым грузом на душе останутся помнить события наедине с собой, лишь те, кто пережил это, с ложной верой того, что это было сделано во благо страны. Для других же, жизнь продолжается.
В тексте упомянуты жёлтые ленты, привязанные к дому. Так делали американские женщины, которые ждали своих мужей с войны. Позже жёлтые ленты вешали в знак поддержки американских военных в Ираке. Эта традиция получила развитие и в других странах. Стоить отметить, следующее: Мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг пытался запретить вывешивать лент в Нью-Йорке, после чего таких лент стали вывешивать в десятки раз больше. «Вы убедили себя, что дадите им поиметь Вас». Почему именно жёлтые? В психологии Юнга желтый цвет символизирует интуицию. Позже цвет приобрел значение надежды. Однако, жёлтый цвет, так же означает чувство вины. Об этом всём очень хорошо написано в книге «Удивительные пророчества Библии» Джорджа Вандемана. Глава 26: «Желтые ленты Бога». А так же Хроники «Скорпиона». Книга II. Странная физика Зазеркалья.
Звук и стиль по своему замыслу и реализации уникальны. Не стоит обольщаться на счёт короткости и что это так наверно просто. На самом деле, минутная композиция стоит долгих часов репетиций. И занимает ещё больше времени пока Уилл действительно сможет придумать что-то натуральное, а затем после всех трудов, Стефан сможет написать действительно путаный и внутренний текст. Ударные в исполнении Энди представляют собой настоящую лихорадку. Трудно припомнить, кого-то кроме Валлериано Сауседо из Loma Prieta кто мог бы так же ловко со скоростью барабанить. Энди мастерски справляется с высокими темпами игры. По сути дела, если отложить куда-то в сторону ударную составляющую, то динамика композиций начнёт постепенно угасать.
Немного слов об Уильяме Киллингсворте. Свою музыкальную деятельность он начал еще в школьные годы, и уже тогда начал изучать хардкор культуру. От проектов в школе, и групп с друмя-тремя выступлениям, он постепенно перешёл к технически продвинутым, и высоко динамичным проектам. Он участник таких групп в прошлом как: Orchid, Laceration и Bucket Full of Teeth. Сегодня, кроме того что он играет в Ampere, он отдаётся другим повер, фаст-хардкор проектам: Vaccine, No Faith, Failures. Он фактически врос в музыку. В прошлом он открыл собственный лейбл Clean Plate Records и собственную студию звукозаписи Dead Air Studios. Он так же занимается оформлением релизов и дизайном мерча и флаеров. По его собственным словам, он участвовал в порядке 15-ти группах. И только в Орхид и Ампер, написал более 50 мелодий. По его же словам, он слушает различную прог-музыку, а так же разделяет мнение в маткоре.
Уилл действительно поразительный по своим техническим способностям музыкант. Разительно отличающийся по уровню техники игры и стилю, с наиболее частыми комментариями от слушателя: «Как это возможно сыграть?». Его мозг и руки действительно не знают пределов возможности в моторике и координации. Всё короткое действо, не более 14-17 минут, может уйти на то, чтобы пристально наблюдать за движениями и игрой Уилла во время выступлений. Он довольно часто мелькает с гитарой копией Эпифон Г400, либо с оригинальной моделью Гибсон СГ.
Девушка и бас-гитара созданы для друг друга. Это грация, сочетание красоты и монументальности. Какой бы жанр не был, бас-гитара всегда должна находиться у девушки. Отрадно видеть, что в скримо музыке их так много. Меган играет на бас-гитаре марки Рикинбергер модель 4003. Этот инструмент редко используют, в основном на нем играли и играют рокеры. Если вы хотите почувствовать всю суть бас-партий обязательно послушайте Escapism. Меган так же занимается оформление, и не только работ Амперов но и Relics. Но на этом её значимость не оканчивается, она отлично поёт, и уж точно не уступает Меган из Punch. Тому пример проект Torrington, где всё так же играл Уилл, ещё в 2003 году, и конечно же Relics.
C 2009 года на сайте No Idea Records висело сообщение о новом альбоме с пометкой «Coming Soon». Ждать пришлось ещё целых два года, почему, никто не знает. Работа подобна предыдущим, так же мимолётна и выглядит ускользающей. Как тени, или, подобные теням, новый заголовок для 15-ти беспрецедентных композиций. Где слушатель обнаружит лабиринт минотавра и нить Ариадны. Лабиринты всегда символизировали трудный, извилистый путь, коим люди шли в поисках истины. И он открыт для любого кто пожелает в него войти. Безумный шквал эмоций. В голове рождается новый хаос. Вам потребуется не один десяток раз прокрутить запись, прочесть тексты, прежде чем уловить что-то. Как и всегда, часть текстов обращена к сцене.
We’re stranded. Where’s the hope? Where’s the passion? We’ve clipped our wings, made our own cages. We’re flightless birds, fast-sinking ships. Such nice ideas with no follow-through. We’re stranded.
Мы бедствуем. Где надежда? Где страсть? Мы обрезали свои крылья, создали собственные клетки. Мы бескрылые птицы, быстро-тонущие корабли. Такие отличные идеи без последующей реализации (превращения их в жизнь).
Dead Weight. Erase the tracks, hide the bodies, & wipe the scene of prints. Your dead ideas, can’t save you now. You never stood a fucking chance.
Мертвый груз. Сотри следы, спрячь тела, вытри сцену от отпечатков. Твои мертвыё идеи, не спасут тебя теперь. Ты никогда не стоил чёртового шанса.
Maps & legends. Unattained goals. Unrequited love. Unanswered questions. Honest in our dishonestly? Believing our own lines. We can draw all the maps we want, moving forward, always running. This is geography. These are lines on maps. These days are numbered and running in dead time.Карты и легенды. Недостижимые цели. Неразделенная любовь. Вопросы без ответов. Честный среди бесчестных? Верить нашей собственной линии. Мы можем нарисовать все карты которые мы захотим, двигаясь вперед, всегда гнаться. Это география. Эти линии на географических картах. Эти дни сочтены и работают в мёртвом режиме.
Такое заглавие и содержание, не могут быть спроста. Есть некоторые подозрения, что текст был написан под впечатлением одноименного эссе за авторством Майкла Чабона. Вот цитата из книги:
The world isn’t really like this – we could draw lines anywhere we want – and you still can’t see them from space. I think we just decide to make them because we want to be different.
Мир на самом деле не такой – мы могли бы рисовать линии, где мы хотим – и вы все еще не может видеть их из космоса. Я думаю, мы просто решили сделать их потому, что мы хотим быть разными.Escapism Pt. II. Sing a broken elegy for a city of smoke and decay, whose alleys are choking with collapsed hopes & ravaged hearts. These high-rises serve as tombstones, from our neighbors eyes rise smoke. We are buckling under gridlocked grievances and a century of fear. So my friends are all dead, otherwise, they are dying. All so fucking lonely, never alone. We can dwell on what’s missing. Dwell on what might’ve been. We hide behind double locked doors. No there’s no hope here. There’s barely life here. We’re ashen and sallow. We’re all fucked. We’re only kids and we’re part of the machine.
Эскапизм, часть 2: Пойте сломленную элегию для города дыма и разложения, чьи аллеи задыхаются от рухнувших надежд и опустошенных сердец. Эти высотные здания служат надгробными плитами, от соседей с затуманенными глазами. Мы сгибаем наши колени под тупиковыми обидами (безысходностью) и веком страха. Так что все мои друзья мертвы, или умирают. Все так чертовски одиноки. Мы можем остановиться на том, что пропали без вести. Остановится на том, что может существовали. Мы скрываемся позади парадных дверей. Нет там никакой надежды. Там едва есть жизнь. Мы пепельные и желтоватые. Мы все забиты. Мы – всего лишь дети, и мы – являемся частью машины.
Словосочетание – век страха (century of fear) часто упоминается в документах по отношению к психологической войне. Это весьма актуально и эффективно. При помощи пропаганды, искажения фактов в новостях, газетах и телевидении, блокаде людей от информации, можно создать вакуум. Где общество становится объектом для легкой манипуляции. И испытывает ложный страх перед какой-то угрозой (опять же вспомним Америку). Находится решение, якобы. В итоге получается некий пример эскапизма. И опять же переплетается с мыслями первой части Эскапизма. Предложение – мы пепельные и желтоватые (we’re ashen and sallow) звучит в переводе по факту, неверно, но интуитивно. Речь идёт о том, что люди слабы и больны. Последнее предложение текста, подразумевает не состоятельность принимать решения, и быть независимыми. На этот счёт Ампер, в своих записях высказывают мнение того, что панк и d.i.y. культура являются альтернативной формой сообщества, где нет средств для достижения цели, а есть совместные прилагаемы усилия, вдохновляющие всех Нас.
Woodlawn, одна из тех композиций, которая часто исполняется хором на выступлениях. Точно так же как и у Raein – Tigersuit. Она так же отлична и тематикой. Вместо социальной стороны жизни, здесь вы услышите лирическую поэму, в двух частях. И Вудлон, лишь первая часть. Нечто трагичное, не что раскалывающее человека на кусочки. По тексту точно нельзя понять, что же на самом деле произошло. В конечном варианте, у слушателей складывается два варианта, либо этот человек мёртв, либо жив (разлука). Woodlawn так же одна из тех композиций, где Уильям прибегает к очень хитрому и красивому приёму, тэппингу. Он очень ловко манипулирует струнами и успевает в каждом следующем такте, пальцем, дополнительно ударить по струнам, так чтобы казалось, будто играет две гитары одновременно. Кроме всего на фоне этого возникает логичный вопрос, что было первым написано для этой композиции, гитара или текст?
Вудлон: Это проигрывается вновь, каждый день и каждый раз, когда я кричу, предупреждая, «пожалуйста, поверни назад!». Иногда я вижу Тебя в тенях; Я слышу Тебя в эхе. Я могу чувствовать Тебя в темноте. Иногда Я вижу Тебя в зеркале. Я могу видеть Тебя в своих глазах, и это пугает меня, думать, что где-нибудь, так или иначе, ты не дышишь, и я скучаю по Тебе. Я никогда не буду один, пока буду видеть тебя во сне, минуту за каждую милю, пожалуйста, поверни назад. Целая жизнь за секунду разбилась на осколки. Открой, открой, открой свои глаза, и вернись обратно.
Спустя два года, после выхода All Our Tomorrows End Today, в 2006 , на сплите с Sinaloa, появилась вторая часть, Wormwood, Radiation. Которая расставляет всё на свои места. Вудлон одно из крупнейших кладбищ Нью-Йорка. Очевидно, что причина находится там.
Чернобыль: У меня была эта мечта прежде, я знаю только, как она оканчивается. Наши глаза наполнятся пламенем. Наши сердца наполнятся и взорвутся. Вудлон, место брошенных надежд и мечтаний, увядших цветов и никогда не прочитанных писем. Но здесь есть жизнь. Вы можете услышать её в почве. Вы можете видеть это в тени, запечатленными в камне: «здесь есть жизнь». Три года назад, земля вокруг Нас остановилась. Хотя механизмы перестали поворачиваться, двигатель по-прежнему ещё работает. Перемотка назад, повтор, я вижу Тебя там. Ты жив(а) на каждой странице, каждой книги. Я слышу твой голос в эхе, в каждой строчке. От этого не становится легче. Эта рана, которую время не сможет исцелить. Она оставляет шрам.
Остаётся вопрос в заголовке. Слово wormwood в сочетание с radiation, логично перевести как Чернобыль. Возможно это сопоставление масштаба или значимости происшедшего для Стефана?
.jpg)
Ну да не суть.
